Il paradigma aptico pone gerarchicamente il toccare (visivo) al vertice della scala della sensorialità. L’esperienza estetica della pittura è ottica, mentre quella della scultura è aptica. Lo sguardo che proietta la bellezza in una scultura non è uno sguardo “che vede” o uno sguardo “che guarda”, ma uno sguardo che tocca, che palpa.

Il disegno è atto primordiale; pensiero che si fa comunicazione, prima ancora che con l'altro, verso sè stessi, verso il proprio sè. Il 'segno grafico' è: indelebile, ferita, graffio, solco, affermazione identitaria, epifania. Il mio lavoro (soprattutto quello che è ora pubblicato nel mio sito) è costituito da una ricerca che si specializza nell'immagine stereografica e prospettica della testa; esso in antica origine si interseca con la mia esperienza di docente di discipline pittoriche nei licei artistici; una attività che ho svolto con passione. Avevo il preciso intento di evitare di trasmettere messaggi aleatori non edificanti e non formativi, sono stata determinata a proporre modalità speculative di conoscenza attraverso processi di analisi e di riflessione. Per questo motivo ho iniziato ad attivarmi in una incessante ricerca di studio e sperimentazione, testando, smontando e rimontando i contenuti; studio che ha compreso anche l'elaborazione di una gran quantita' di schede grafiche esemplificative elaborate per gli alunni, quali dispense; infatti, raramente ho utilizzato i manuali convenzionali preferendo elaborare ex novo percorsi esercitativi, utili a spiegare “passo-passo” come riflettere, “osservare”, ed individuare prima la sintesi (geometrica) e poi l'analisi della forma.

Vedasi schede grafiche esemplificative relative allo smomtaggio geometrico della figura umana - tavole anatomiche relative alla “anatomia strutturale” che ormai ho abbandonato negli armadi dell' ultimo liceo dove ho insegnato...

Tornando a quella che è ora la mia ricerca personale, ritengo molto importante il “controllo” e il patrocinio consapevole dell'unita' forma-contenuto del linguaggio. Non amo le “fughe” liberatorie o spregiudicate, i “tuffi nel vuoto” che reputo essere provocazioni fini a sè stesse, mosse piuttosto dal conformismo dell'anticonformismo. Rifuggo gli “effetti” estetizzanti o retinici cosi' come la spettacolarizzazione dell'immagine. Mi attraggono la seduttivita' magnetica della metafora, l'intrigo evocativo psichico e l'alchimia tra: percettivita' corporeo-sensoriale e potere evocativo del verosimile; la duale asimmetria tra iperuranio e corporeità.

Tra quelli che sono i contenuti della “scenza dell'immagine”, mi interessano particolarmente la prospettiva e il chiaroscuro, poichè grazie ad essi si possono rappresentare graficamente sia l'infinito (lo spazio) che la de-finitezza del volume e della forma, la pesantezza fisica e al contempo la sua leggerezza.

La rappresentazione grafica, per quanto la si possa definire “figurativa”, è sempre astratta; e la rappresentazione della figura umana, tra tutte le altre cose reali che possono essere altresì rappresentate, resta sempre l'immagine “reale” piu' provocatoria e filosofica tra tutte... è una sorta di controfigura dell'io.

negli anni 60' e 70' il mito di Lucio Fontana era dominante e anch'io sin da novizia, ne sono stata influenzata, infatti è dal “concetto spaziale” di Fontana che proviene la sopracitata descrizione della simbolismo del segno grafico.